密封豆子坑

這次來看了奧塞展，跟到了一個蠻棒的導覽員。

一般來說，這次借的畫雖然是以米勒為主打，但在選畫的時候也是非常有代表性。雖然沒有我們一般所熟知的名畫，

選的畫作卻能夠恰到好處的反應出那個時代畫派的縮影，光是這一點就值得來好好看看。

奧塞美術館是法國的近代美術館，羅浮宮收藏傳統繪畫、龐畢度文化中心收藏現代藝術，

而奧塞美術館則是收藏19世紀之間的畫作，

可以看出傳統繪畫轉型為現代藝術的重要關鍵點。

這次的30週年展，算法起自1986年至2016年，是奧塞的30週年大展。

20170629同步發表於museum版

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

接下來就開始吧，因為相關的介紹文已經很多了，而展場內也禁止拍照。

所以介紹原則大概是每個主題盡量選幾個我自己很喜歡的畫作，加上開放式版權的圖片輔佐解說（盡量）。

做一個我自己版本的紀錄與介紹囉。

展覽網站：http://www.mediasphere.com.tw/show/show/MuseedOrsay30Taiwan 
地點：國立故宮博物館 圖書文獻大樓一樓特展室
展出日期：2017年04月08日-2017年07月24日
展出時間：09:00-17:00 （每天）
票價：350$（全票）｜320$（學生票<不含碩博>、團體票20人以上）。持中國信託卡可打九折。
個人導覽機：120$、團體與定時導覽機台：30$

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

進門前有稻草堆可以讓你拍照。

展區入口。

個人導覽機。

先講整個展區的狀況，

整個展區是以西洋的畫派做為區分。

首先是進場的浪漫主義與古典主義，用具有渲染力的大紅做為開場。

再來是講究古典的學院派與寫實主義，採取乾淨簡潔的白色繞場，

印象派與自然主義，採用介於黑白地帶的鐵灰開展天地，

最後是象徵與折衷主義的淺藍，一路到20世紀現代藝術起源的大片靛藍。

（一）浪漫主義與古典主義介紹：

十九世紀初葉的法國繪畫史，可以說是古典主義和浪漫主義的交替史。

浪漫主義在1830年達到高峰，而古典主義則從十八世紀中葉起一直延伸，以學院派的形式成為十九世紀沙龍的主流。

1855年第一屆巴黎世界博覽會舉辦了向安格爾與德拉克拉瓦兩位當代大師致敬的回顧展，也為古典與浪漫的大師敲下了歷史的定音鐘。（截自展覽介紹DM）

古典主義與浪漫主義是兩個在展現上對立，但是存在時代又有一定程度重疊的流派，

兩者的風格都非常鮮明，放在一起比較更可以看出差異。

古典主義：《古希臘青年鬥雞》Jean-Léon Gérôme - Jeunes Grecs faisant battre des coqs, 1846

這幅傑洛姆的《古希臘青年鬥雞》可以說是以法國為中心的古典主義的代表，完美而勻稱的人物線條，幾近逼真的鬥雞動態，

畫面呈現一種寧靜和諧之美，可以注意到畫作中的人物，都比我們一般看到的人物更為美型，也是古典主義畫家的特色：呈現出理想的美，甚至要比人還美。

所以可以看到連人物的肌理都宛若真實一般細細呈現，就好像真實存在的人一樣，但是卻又有點美得那麼不可思議。

浪漫主義：《真理》Jules Joseph Lefebvre - La Vérité, 1870

這幅由Jules Joseph Lefebvre所繪製的《真理》非常大幅，也是展場內因為大小的關係，而少數到不得不有反光的畫作。

（這次特展驚異之處在於雖然每幅畫都有打光，但是卻幾乎沒有畫作有嚴重的反光，不會打擾到觀眾本身欣賞畫作的觀感）

一個美麗的女子，高舉著閃閃發光的物品，堅毅地看向前方，很喜歡畫家以這種形式呈現真相這件事情，呈現出一種堅毅而具有力量的美。

是整個展場裡我最喜愛的一幅畫。

（二）學院派與寫實主義：

描繪社會現實的庫爾培跟描寫鄉村面貌的米勒都是這時候寫實主義的代表，也是奧塞美術館藏品的大重點。

另一派的學院派，則是沙龍美學影響下的產物，

這兩個看似對立的流派，卻在時代的發展下，慢慢從有形的現實提煉，轉向美學概念的呈現。

學院派：《小約翰》 Paul Baudry - Le petit saint Jean, 1860

這幅小約翰是學院派畫家保羅·包德立的畫作，可愛的聖約翰手裡抓著一些野莓直視觀眾，

地上也有一些掉落的野莓。呈現出孩童天真爛漫之感。

寫實主義：《裸女與小狗》Gustave Courbet - Femme nue au chien, 1861-1862

庫爾培是非常有名的寫實派畫家，是具有批判性的，反骨的一位畫家。其創作名言為：「我不知道天使長怎樣，所以我不會畫。」

最有名的畫作是1849年的 《採石工人》，充分凸顯出寫實主義派畫家刻畫社會現實層面的創作意圖。

從以往關懷古典主義、英雄神話故事的古典主義中解脫，寫實主義更關心社會底層階級人民的生活，並且會特別的把他們描繪出來。 

不過這次來的這幅是比較偏私房畫的《裸女與小狗》，畫作中的裸女是庫爾貝的情人。

雖然是非典型的題材，在畫作中還是可以看到寫實主義的風格，比如女孩腿部微微的贅肉，背部也有一點壯，就是古典主義與學院派畫家絕對不會呈現出來的部分。

（不過不知道庫爾培這樣畫不會被女友打呢XD）

寫實主義：《證券行群像》Edgar Degas - Portraits à la Bourse, 1879

竇加的證券行群像受到了1840年出現的攝影的影響，採取局部構圖以及長鏡頭的視覺手法，畫作有被裁切的感覺，

這樣的手法在以往的古典主義、學院派等等是絕對不可能出現的。

畫作中男人的手好像沒有畫完，略略有些模糊不清。

寫實主義：《彈鋼琴的少女》 Pierre-Auguste Renoir - Jeunes filles au piano, 1892

這幅算是整個奧塞展中的一大亮點，雷諾瓦很喜歡少女的題材，相似構圖的還有兩三幅。

這幅的少女呈現出S型的架構，因為雷諾瓦在畫這幅畫的時候已經關節炎非常嚴重了，

所以是將筆綁在手上畫的，筆法鬆散而朦朧。（整個很感人）

整個畫面有著珍珠光的美感，可以看出雷諾瓦也有受到洛可可的影響。

洛可可是路易十五時期流行的藝術風格，路易十五即位時還是個孩子，當時流行的巴洛克對其來說太過沉重，

因此著重於流行洛可可，描述精巧的貴族的生活。

寫實畫派：《拾穗》Jean-François Millet - Des glaneuses, 1857

大家都已經相當熟悉的拾穗，這次又再度來到台灣啦。

其地平線拉得較高，採取散點透視的方式，讓整個畫面有一種寧靜感。

呈現出農婦的農村生活，雖然困苦卻樂天知命。

構圖非常完整，畫面也非常和諧。一樣是農婦的生活，1859年的《拾穗者之歸》就呈現出完全不同的樂天感。

一樣的題材，會因為畫家的構圖、用色以及想傳達的理念的不同而有所差異。

（三）印象派與自然主義：

十九世紀下半葉的法國是風景繪畫的美好年代（摘自展覽介紹DM)。

這時候的印象派畫家，繼承了巴比松畫派，開始更進一步的走出室內、寫生出自然的光影與色彩。

而學院派畫家也開始呼應自然主義文學，開始真實的刻劃真實的自然，成為自然主義流派。

印象派：《塞納河畔特洛伊》Claude Monet - La Seine à Vétheuil, 1879 

莫內是著名的印象派開山始祖，其《印象˙日出》一畫立下了印象派的基礎。

印象派的出現主要是受到了自然主義的影響，自然主義是比寫實主義更為清亮的畫派，不同於寫實主義會刻意框選需要的題材，自然畫派畫作的是一般的小民。

印象派在這樣的影響下，也開始重視自然風光，描繪出他們的光影與色彩。

這幅畫就是很經典的印象派畫風，印象派講求瞬間的光影，講究寫生。

題材不限，看到的都可以畫下來，沒有像寫實主義那樣的批判性。

因此在寫生的前提下，畫家快速地以不調色的顏料堆疊出當下的光影變化，使用純色展現出筆觸的律動。

這幅畫也受到了攝影的影響，會有遠近景對焦、裁物的畫法出現。

（四）象徵主義與折衷主義

象徵畫派是在印象派之後一個對時代的回應（摘自展覽介紹DM)。

不同於印象派畫家著重於現實，繪畫發展到世紀末開始興起追求內在，

這裡的展品都以裸女形象出現，透露出以往我們凝視人體的初衷與角度的變化。

象徵主義：《嘉拉蒂》Gustave Moreau - Galatea, 1880

象徵主義是受到了尼采等思想家的影響，畫作開始脫離現實。

西洋繪畫自此，從以往講究現實、具象的寫實主義、自然主義，慢慢走向描繪光影，非完全寫實的印象派，再來到了開始描繪抽象意念的象徵主義。

摩洛的這副畫為其代表作，他也是野獸派畫家馬締斯的老師。

取材於希臘羅馬神話故事的水神嘉拉蒂，躲在洞內耀眼奪目，洞外則是求歡不成的獨眼巨人。

在光與影的色彩對照下，呈現出非寫實的神秘感。

（五）二十世紀現代藝術之起源

這時候的印象派，在1890後逐漸成為政府與企業收藏的大宗，隨之而生的為我們熟悉的梵谷與高更。

而往後也興起了象徵派、納比派，以及綜合主義，

都是脫離了現實的描繪，走向追求內在、心靈描繪以及繪畫意向塑造的發展方向。

二十世紀現代藝術之起源：《永恆的夏日》Denis, Maurice - L'Eternel Eté : le chant choral, l'orgue, le quator, la danse, 1905

一幅四片板子拼成的大幅畫作，就位在展場的台座上，是少數被立起來而非貼於牆上的作品。

這是法國的平面藝術流派－那比派（Les Nabis）創始者莫里斯的畫作，

雖然分為四塊大片，但是整體的畫面具有統一感，以往熟習的透視點、遠近景的繪畫手法消失，呈現出平面的人物以及畫面，

也是莫里斯在繪畫上想呈現的新嘗試。

二十世紀現代藝術之起源：《午睡》Vincent van Gogh  -  La méridienne, 1889-1899

梵谷在1886年以前的畫風比較黯淡，著名的有《吃馬鈴薯的人》，但在1886年去過巴黎之後，

受到了浮世繪的影響，畫風就改為明亮鮮豔，成為我們所熟知的梵谷了。

這幅梵谷所繪的午睡的筆觸感非常強，同時也利用用對比色達到平衡，比如畫了紫色與光色當光影，還有畫作中的藍色對上橘色。

可以看出也是受到浮世繪的影響。

他在死前畫了很多幅模仿畫，比如模仿米勒、模仿德拉克洛瓦，但是模仿出來的畫作與原作看起來完全不一樣。

這幅就是模仿自米勒的午睡，

二十世紀現代藝術之起源 ：《布列塔尼農婦》Paul Gauguin - Paysannes bretonnes, 1894

高更跟梵谷不一樣的地方，在於梵谷重視的是眼前所見事物的寫生與寫實，而高更則強調畫出心中的、想像的畫作，

所以畫作中會有用黑色的線條勾勒的作畫特色，在一般的世界中，是不會有黑色線條勾勒的狀況出現的。

這些想像的畫作，可以說是二十世紀脫離了具像描繪、強調觀念的現代藝術的起源。

以上大概是這次比較有印象的畫作。

其實之前在法國已經去過奧塞美術館了，

但是因為當時沒有解說，所以大部分只停留在整個畫作的感覺，沒辦法對畫作的社會背景與技法有比較深刻的了解。

這次有聽導覽與詮釋，就真的能把以往破碎的西洋畫家模糊的印象，組合成一個有脈絡的整體。

另外也有租借了語導機（120$），語導機的內容也蠻深刻的，不過比較缺乏將整個展區的畫作串合成一個脈絡的能力。

國外的西洋美術館，受限於語言的隔閡，沒辦法很盡興的瞭解一個展覽的全貌。

而借進來的展覽，又可能有太多明星光環或經典畫作的遮罩，以至於觀眾對於個人特色鮮明的畫家或許很有印象，但卻很難說出該畫家所身處的時代脈絡。

我們所熟悉的畫家在我們的記憶中各自為政，但卻少有交集。大家大概最為熟悉的就是與愛割耳朵的梵谷吵架的高更，除此之外印象比較低。

但在繪畫的發展中其實畫家是會受到各畫派的影響，不論是橫軸與縱軸。

奧塞這次的展覽，就像是將這樣的影響與時代的氛圍，透過畫作成現在面前的樣子。

也讓我們知道，西洋美術史必須利用國家、地緣與時間去了解，因為畫派本身會相互影響。

很扎實的透過畫作，把西洋美術史好好的複習了一遍，

也開始學會從畫作的打光、構圖、題材與歷史脈絡，去討論這個畫作在美術史上的地位。

覺得奧塞大展雖然門票價格不菲（全票350$），但是的確有它的價值所在。

不論是選畫以及脈絡的論述都足夠清楚，在此推薦五顆星。不加導覽三顆星。